Quand je crée de l’art, c’est presque comme si j’entrais dans un état de méditation. Cet état est souvent atteint lorsque je fais des détails complexes dans mes œuvres. C’est la partie que j’apprécie le plus car elle m’aide à me couper complètement de mes pensées. Quand je crée, tout mon corps est engagé dans le « maintenant ». Je suis complètement immergé dans le moment présent/la pensée/l’inspiration. Être présent me permet de recentrer mes pensées, ce qui est crucial dans mon développement personnel en tant qu’artiste et être humain.

Le processus et l’acte de créer peuvent être comparés à mettre un titre à une partie du film de ma vie. L’œuvre est souvent le cadre le plus pertinent de ce film ; souvent sur des expériences personnelles fortes, des pensées et des sentiments. Mes œuvres sont comme des miroirs reflétant des fragments importants d’expériences personnelles. Par conséquent, mon art se présente comme un compagnon, un ami fidèle, me guidant en journalisant des aspects importants de ma vie. Cela m’aide à comprendre et à suivre ce qui se passe dans ma vie et où je dois aller. Je pense que l’art est mon seul guide le plus fiable car je dis toujours la vérité la plus crue sur ma toile.

La liberté est sacrée pour moi. J’aime avoir des choix et des possibilités illimités, donc l’art crée un équilibre entre le monde limité et mes pensées illimitées. Une toile vierge satisfait mes fantasmes sans fin sur ce qui n’est pas disponible dans ce monde physique. C’est presque comme prendre de la drogue et vivre quelque chose que je pensais intangible.

Je dirais que l’art m’apporte réconfort, équilibre, santé mentale et excitation, m’aidant ainsi à me réinventer constamment. L’art me guide toujours vers d’autres versions de moi prêtes à m’adapter et à gérer un monde en constante évolution et imprévisible.