Nadine Montille

Qu’est-ce que t’apporte l’art ?

Je suis toujours attirée par la nature en particulier les plantes et les feuillages, ils servent d’inspiration comme thème central de mes œuvres. Les plantes pour ses larges variétés et son feuillage pour ses masses et ses caractéristiques complexes.

 

L’art crée définitivement une évasion d’une réalité, et il me permet de créer mon propre sanctuaire, que je dépeins en représentant une collection de plantes luxuriantes avec de larges feuilles tropicales et des formes inspirantes. Comme d’habitude, je suis attiré par les couleurs fortes et les formes organiques intéressantes. Les peintures de ma collection sont à l’huile et à l’acrylique avec une palette colorée et distincte. Je crée également des illustrations numériques inspirées de la nature pour des marchandises ou des produits tels que des jetés d’oreillers, des imprimés, des cartes postales… etc.

Quelle œuvre aimerais-tu voir en vrai ?

J’ai eu la chance de voir quelques tableaux célèbres en personne au Louvre et aux musées de la Tate. Cependant, il y a une série particulière que j’aimerais voir entre autres : Les nénuphars de Monet.

 

Une série de peintures qui démontrent son extraordinaire talent pour la peinture en plein air, son sens de la couleur et son appréciation de la lumière. Dans une lettre, Monet a décrit comment il avait planté les nénuphars pour le plaisir – il n’avait jamais eu l’intention de les peindre, cependant, une fois qu’ils se sont établis, ils sont presque devenus sa seule source d’inspiration.

Quelles sont tes inspirations ?

Inspirées par les couleurs illimitées propres aux traits tropicaux de la région de l’Asie du Sud-Est, mes compositions représentent une compréhension profonde du monde naturel et une crainte de son flux imprévisible. J’incorpore dans mon travail des formes audacieuses et quelque peu délicates d’abstraction intuitive. La complexité naturelle des couleurs conduit à une composition organique rêveuse de perspective féminine, à la fois luxuriante et abondante. J’ai développé une approche sensible des émotions, de la valeur et du contexte. Mes compositions de feuillage sont toujours axées sur la structure, avec une palette unique, embrassant son sens émotionnel plutôt que la reproduction littérale de la nature. J’invite le public à renouer avec la nature et à embrasser ses pouvoirs de guérison.

Quels sont tes rêves ?

Mon rêve est de continuer à peindre au quotidien. J’adorerais travailler sur de grandes pièces, couvrir des espaces avec mon art du feuillage et être vu par un public plus large. J’aimerais avoir un studio qui me permette de diriger des ateliers et de rendre l’art accessible à tous. Je voudrais également gagner un revenu passif en octroyant des licences pour mon art à des entreprises pour la marchandise.

Quelle est ta citation préférée ?

«Si vous aimez vraiment la nature, vous trouverez la beauté partout» Vincent Van Gogh

 

Cela résume vraiment mon propre amour de la nature et a inspiré mon processus créatif.

 

J’ai cherché un refuge dans mon art et mes représentations de feuillage et de verdure ont apporté un sentiment de quiétude, de tranquillité et même de guérison en ces temps inquiétants.